quarta-feira, 29 de dezembro de 2010

TIC-TAC...

A culpa é do crocodilo tic-tac, não é? Ele é o tempo...esta sempre atrás de nós...é ele que vem nos buscar no final de tudo, não é? (Em busca da terra do nunca)

segunda-feira, 27 de dezembro de 2010















A inspiração Roseana do grupo Redimunho de SP


  01/09/2010 às 14:21:07  |  Ivan Fornerón


                    O Grupo Redimunho de Investigação Teatral surge em 2003 por meio da iniciativa de Rudifran Pompeu e Izabela Pimentel, que hoje são, respectivamente, diretor e assistente de direção do Grupo. Fundado em São Paulo, no centro da cidade, no bairro do Bixiga, o Grupo ocupa o Casrão da Escola Paulista de Restauro, na Rua Major Diogo, 91, lugar onde realiza seus ensaios e apresentou suas duas peças A Casa e Vesperais nas Janelas. A Casa recebeu o prêmio de melhor texto pela APCA, em 2006, e Vesperais sempre esteve, durante todo o ano que permaneceu em cartaz, entre os 10 espetáculos recomendados por jornais e revistas. O Grupo é formado por 21 atores de formação diversa, e por ser um grupo de pesquisa, os atores também exercem todas as atividades concernentes ao teatro: figurino, música, dança, cenogradia, iluminação, limpeza e manutenção do espaço. O nosso método se dá na vivência do cotidiano, desde a leitura dos textos, passando pelos exercícios de preparação física, a apresentação livre de cenas, até as discussões em roda e a organização dos camarins. É o exercício desse convívio que fortalece a nossa prática teatral.
                 Sobre o espetáculo Vesperais nas Janelas, a idéia inicial tomava a simbologia da janela como um universo que espelha as paisagens, tanto a de dentro como a de fora, estabelecendo uma comunicação entre ambas. Nesse aspecto, e não apenas em Vesperais como também em A Casa, o universo roseano, a literatura de Guimarães Rosa sempre norteou nossas pesquisas, e com ela não apenas a cultura mineira que aí tratada, mas também a cultura sertaneja, entendendo o sertão como uma geografia ampla e ao mesmo tempo particular que denominamos alma humana. Para tanto, mergulhar e aprofundar nossas pesquisas após a leitura da obra roseana, as viagens de campo que fazemos para coletar material que servirá de inspiração para a dramaturgia e a montagem dos espetáculos, sempre foi algo imprescindível para concretizar muitas das ideias que são levantadas a partir das leituras e d planos teóricos. Guimarães Rosa é, por assim dizer, mentor do nosso Grupo e fonte inesgotável de inspiração.

                Encenar um espetáculo para um público tão grande como em Andrequicé, e de uma forma bem diversa como apresentamos em São Paulo, além de desafiador é uma experiência que nos deixa realmente extasiados. As peças do Grupo sempre ficam mais de um ano em cartaz, e isso por dois motivos: o espaço de encenação é um Casarão antigo onde cada sessão é limitada a 50 pessoas. A Casa, por exemplo, teve um público de 10 mil pessoas, mas ao longo de 250 apresentações. A outra razão é a riqueza de detalhes e a tentativa de transportar o espectador para o universo retratado, o que implica num espetáculo intimista, de aproximação ao extremo e, para tanto, o modelo tradicional do espaço teatral não se aplica ao teatro que procuramos desenvolver. Essas duas características dão um pouco a dimensão do que representa para o Grupo essas apresentações de rua onde desde a projeção de voz do ator até a organização do público exigem um cuidado diferente e especial para a apresentação do espetáculo. Em Andrequicé, durante as comemorações da IX semana cultural da festa de Manuelzão, apresentamos três trabalhos: a peça A Casa, realizada na casa de cultura (casa rosa), e algumas cenas de Vesperais nas Janelas misturadas com algumas cenas do nosso terceiro espetáculo, ainda inédito, Marulho, o caminho do rio. Andrequicé nos deu a honra de fazer nossa pré-estreia, por assim dizer, do nosso novo espetáculo que está em fase final de produção. Todos os espetáculos têm o universo sertanejo como ambiente e geografia. No entanto, os temas tratados têm se aprofundado a cada nova pesquisa. De todo modo, é a memória coletiva e transfigurada nos personagens que falam em ambas: pessoas, situações e estórias que nos conceberam em todos os sentidos. Retratar e dar vida a esse passado (que para nós é mítico) é muito mais do que dar voz a fantasmas; acima de tudo é iluminar nosso presente (e provocá-lo também) ao contrapor a grandeza que surge da vida simples à parafernália da alucinação pós-moderna dos nossos dias onde os desejos de grandeza fabricam tédio e desolação. 

 


 

 

                    O Grupo Redimunho sempre apoiou essas iniciativas como a semana cultural da festa de Manuelzão. Somos devedores da do povo dessa região, pois retratamos o modo de vida das pessoas que protagonizam o universo roseano, e temos uma alegria imensa em apresentar esse trabalho à população que, ao lado da literatura de Guimarães Rosa, nos inspira. É para o público que o nosso teatro é feito. E quando esse público é o autor indireto do nosso espetáculo, aí nossa satisfação é triplicada. 

 
 







 

domingo, 26 de dezembro de 2010

esse imenso mar...

Como dizer o que se sente,  se o tempo vem devorando seus calcanhares?Estávamos bem próximo de chegar a um lugar que não sabiamos ao certo, se era mesmo o que desejavamos...mas uma espécie de orgulho de ter ido tão distante desde aquela primeira idéia ja nos fazia homens maiores, agigantados pelas façanhas...heróis de nós mesmos...criadores de fábulas múltiplas...donos de nossas cabeças...queriamos viver mais e ainda não sabiamos a diferença real de viver e de durar para o todo sempre...tudo que tinhamos eram nossas velhas e novas "estórias"...marulho nascia de um parto dificil, tão grande, belo  e denso como o mar...porque a vida é assim...a gente nasce  e morre...como o marulho desse imenso oceano...desse rio, desse mar...

sexta-feira, 12 de novembro de 2010

ARTISTAS NA LUTA!

Artistas participam de audiência com Calil e Lembo



11 de novembro de 2010





Texto e fotos por Alessandra Perrechil

Dia 10 de novembro, os artistas de teatro e dança estiveram presentes na Audiência da Comissão de Administração Pública da Câmara, onde os Secretários Carlos Augusto Calil (Cultura) e Cláudio Lembo (Negócios Jurídicos) prestaram esclarecimentos a respeito do Decreto Municipal nº 51.300 que, segundo os trabalhadores de arte, fere a letra e o espírito da Lei de Fomento ao Teatro e à Dança. Estavam presentes os vereadores José Américo e Donato. A diretora do Studio 184, Dulce Muniz, leu o manifesto elaborado pelos Movimentos de Teatro e Dança. Também teve voz o presidente da Cooperativa Ney Piacentini, que criticou o fato do decreto ter saído sem antes haver uma consulta à classe teatral.
Secretário Cláudio Lembo.

O tom das falas dos Secretários, tanto do Calil quanto de Lembo, foi de que houve um mal entendido e que a Lei de Fomento não está ameaçada. Defendendo o decreto, Calil disse que a Lei de Fomento ao Teatro é muito rígida e dura, tendo características restritivas, motivo pelo qual seria necessário instituir esse documento. Para o Vereador Donato, existe um motivo para essa Lei ser tão detalhada: “Se ela foi tão especificamente regulamentada, é porque historicamente as leis, quando são genéricas, podem ser desvirtuadas na sua aplicação. Então se ela é tão minuciosa, é porque justamente em algum momento ela poderia ter uma leitura que não fosse a original”. O vereador também propôs que se formasse um grupo de trabalho, com a presença de representantes dos artistas, para se discutir a revisão do decreto.

Dessa forma, ficou decidida pela Comissão a formação desse grupo de trabalho, formado por: Cláudio Lembo, Calil, pelo Procurador Geral do Município de São Paulo, o Doutor Celso Augusto, e por representantes dos Movimentos de Teatro e Dança. A primeira reunião desse grupo será na Secretaria de Assuntos Jurídicos, na próxima terça-feira, dia 16/11, às 15h.

Depois dessa Audiência com a Comissão de Administração Pública da Câmara, os artistas se reuniram para discutir se aceitariam a proposta da Comissão. Ficou decidido que representantes dos Movimentos participariam dessa reunião do dia 16/11 para tentar abrir um diálogo, e os demais trabalhadores das artes manteriam o ato / plenária no mesmo local da reunião (Edifício Matarazzo – Viaduto do Chá, 15) para dar continuidade a mobilização.

Os representantes da categoria artística são:
1 – Luciano Carvalho (Dolores Boca Aberta de Teatro – Cooperativa Paulista de Teatro)
2 – Márcio Boaro (Cia. Ocamorana de Teatro – Cooperativa Paulista de Teatro)
3 – Solange Borelli (Cooperativa Paulista de Dança e Cooperativa Cultural Brasileira)
4 – Vanessa Macedo (Cia. Fragmento de Dança e Cia. Borelli de Dança)
5 – Roberto Rosa (Cia. Fábrica de Teatro – Cooperativa Paulista de Teatro)
6 – Advogados Ascar ou Nader.

 

quarta-feira, 10 de novembro de 2010

Hoje! Todos nossos amigos, colegas, simpatizantes estão convidados a aderir nossa luta!

Compareça! Dia 10 de Novembro, às 12h30, na Camara Municipal

Palácio Anchieta – Viaduto Jacareí, 100 – Bela Vista – São Paulo

Informações: (011) 8121-6554

Você que acompanha nosso trabalho! p'ra que ele continue divulgue nossa luta!

MANIFESTO

EM DEFESA DA ARTE E DA CULTURA

As Leis de Fomento às artes na cidade de São Paulo são referências exemplares na discussão das políticas públicas de cultura no Brasil. O exemplo mais eloqüente é a Lei de Fomento ao Teatro, aprovada no final de 2001, que recusa o modelo mercantil de produção, circulação e fruição dos bens culturais.

Mais de uma centena de núcleos artísticos (milhares de fazedores) receberam recursos para desenvolver seus projetos de pesquisa e criação. Dezenas de novos espaços culturais foram abertos e milhões de pessoas fruíram dança e teatro em toda a geografia da cidade.

Hoje, justamente pelo acerto destas iniciativas inspiradas em valores radicalmente democráticos, as Leis de Fomento estão sendo atacadas pela atual administração da cidade de São Paulo.

O último ataque às leis de fomento vem na forma do decreto municipal 51.300, que dentre seus ditados, aumenta a carga tributária dos projetos fomentados e converte os trabalhos prestados em convênios. Estas mudanças enquadram os grupos de dança e teatro em um mar fiscal burocrático que padroniza e estrangula seu pleno desenvolvimento. O decreto cria prerrogativas capazes de aniquilar os fomentos, ou no mínimo distorcer suas características até tornarem-se irreconhecíveis.

Estes ataques se dão com o aval da autoridade que deveria zelar por sua plena aplicação. O secretário de cultura Carlos Augusto Machado Calil se apresenta como títere de interesses escusos que desfere constantes golpes às leis utilizando toda sorte de recursos técnico burocráticos.

Seja por sua própria intenção ou por covardia de enfrentar outros setores do governo, o Secretário age contra os interesses dos trabalhadores artistas e do povo desta cidade.

Nós, trabalhadoras e trabalhadores das artes unimos forças e buscamos:

- A aplicação das leis de Fomento ao Teatro e Dança para a cidade de São Paulo em sua inteireza, sem acréscimos controladores (por meio de editais ou decretos) instituídos ao sabor de interesses políticos, partidários, econômicos, fiscais, jurídicos, burocráticos;

- Imediata supressão do decreto municipal nº 51.300;

- Que o poder legislativo zele por suas atribuições democráticas não permitindo que o poder executivo converta-se num super poder que ignorara as resoluções da câmara;

- Um(a) secretário(a) de cultura que seja sensível parceiro(a) daqueles que produzem cultura ;

- Ampliação das verbas dos Fomentos;

- Aprimoramento do fomento a dança com o intuito de possuir dotação orçamentária própria estipulada em lei;

Quem não se mexe, não sente as amarras que o prendem!

Movimento de Teatro de Grupo de São Paulo

Mobilização Dança

São Paulo 10 de novembro de 2010

 ________________________________________________________________________________________________________

RESPOSTA DOS GRUPOS E MOVIMENTOS AO SECRETÁRIO DE CULTURA AUGUSTO CALIL.

A QUEM O CONVÊNIO É CONVENIENTE????

1 - O decreto altera o orçamento destinado aos fomentos?

SECRETARIA: Não. Para 2011, a Secretaria Municipal de Cultura prevê, no orçamento enviado à Câmara Municipal de São Paulo, o investimento de R$ 7.180.000,00 no Programa Municipal de Fomento à Dança; R$ 13.280.000,00 no Programa Municipal de Fomento ao Teatro e R$ 2.750.000,00 para o Programa para a Valorização de Iniciativas Culturais - VAI.

 

ARTISTAS

O decreto não trata de orçamento. Entretanto, é importante ressaltar que os valores previstos no orçamento NÃO são necessariamente os valores executados, ou seja, a verba não é utilizada em sua integralidade na execução dos projetos do ano corrente. Pagam-se com ela valores do ano anterior e/ou parte dessa verba orçada não é utilizada no Fomento. Elucidando: o total de recursos disponíveis nos 2 editais do Programa de Fomento à dança no ano de 2010 foi de R$ 4.000.000,00. No entanto, o valor orçado era de R$ 6.577.029,00.

2 - Os fomentos e o VAI estão ameaçados?

SECRETARIA:Não. A continuidade desses programas está garantida pelas suas respectivas leis de criação. E o valor destinado ao Fomento ao Teatro está acima da previsão determinada pela Lei nº. 13.279/02.

 

 ARTISTAS

Sim. O decreto ameaça o modo de produção dos grupos de pesquisa fomentados por meio de exigências que contrariam a essência das leis de fomento. Uma pesquisa continuada pressupõe tempo, liberdade de escolha e experimentações. Criar mecanismos que burocratizam a execução dos projetos é tolher a processualidade da pesquisa e, por conseguinte, comprometer o objeto dos Programas de Fomento.

3 – As leis de fomento são auto-regulamentadas?

SECRETARIA:Não. As leis de fomento trazem regras gerais e específicas sobre a política pública, mas não esgotam o assunto. Além disso, as leis federais que regulamentam o repasse de verbas pela administração pública tornaram necessária a previsão de regras não expressamente inseridas nas leis de fomento.

 

 ARTISTAS

As margens que as leis dão para o Poder Executivo não podem restringir, por meio de decretos, a ação dos beneficiários. Um decreto não pode se sobrepor à lei, nem ir além e nem ser contrário ao seu conteúdo.

4 - Por que a Secretaria Municipal de Cultura precisa do Decreto nº 51.300?

SECRETARIA:Ao lidar com diversos parceiros no desenvolvimento de programas e projetos, a Secretaria Municipal de Cultura precisa organizar os procedimentos administrativos por meio de dispositivo legal. Ele inclui os programas de Fomento ao Teatro, Fomento à Dança, VAI, Primeiras Obras, Cinema e outros que a Secretaria venha a estabelecer. Envolve ainda situações de copatrocínio a eventos, como organização de festivais, mostras etc.

 ARTISTAS

A secretaria precisa deste decreto para regulamentar as relações mantidas com terceiros tendo por objeto ações culturais NÃO reguladas pelas leis de fomento, pois estas têm especificidades próprias de trabalho que envolvem PESQUISA e TRANSFORMAÇÃO durante a sua realização.

5 - Por que o decreto trata os fomentos como convênios? O que isso significa? 

SECRETARIA: A Procuradoria Geral do Município considera que todos os programas de fomento têm a natureza jurídica de convênio, ou seja, a soma de esforços em torno de um interesse comum, o que é diferente de uma prestação de serviços.

 ARTISTAS

A natureza jurídica do instrumento (convênio, prêmio etc) que formaliza o Programa de Fomento entre o Poder Público e a classe artística ainda gera debates e controvérsias. De qualquer forma, aplicar ou não este decreto não depende da adoção de um determinado instrumento que formalize os compromissos das partes envolvidas.

6 - A Secretaria está terceirizando ou privatizando os fomentos?

SECRETARIA:Não. A gestão dos programas é da Secretaria de Cultura. Em respeito às leis que criaram os fomentos, a seleção continuará sendo feita por edital, comissão julgadora e as pessoas jurídicas que representarão os grupos são as mesmas, os núcleos é que as indicam como suas representantes (como tem sido desde a criação do programa).

 

 ARTISTAS

Não, nem poderia. Mas está dificultando o cumprimento da lei de Fomento em sua essência.

7 - O que muda no recolhimento do INSS pela Secretaria de Cultura? 

SECRETARIA:Por tratar-se de convênio a Secretaria deixa de recolher os 15% do valor dos projetos desenvolvidos por meio de cooperativas. No caso dos projetos de fomento, as cooperativas retinham 11% do valor do cachê e agora devem reter 20%.

 

ARTISTAS

Exatamente o que está acima. A Secretaria deixa de arcar com 15% do INSS sobre cada projeto desenvolvido. Assim, o INSS passa a ser ônus exclusivamente do artista, antes em 11% agora em 20%.

 

8 - O 2º artigo do Decreto diz que a proposta pode ser encaminhada à Secretaria de Cultura ou ser proposta por ela. A Secretaria pode propor projetos ao fomento?

SECRETARIA:Não. A escolha dos projetos é feita por comissões julgadoras, como previsto nas leis. Um decreto não modifica o que está prescrito em lei. O decreto destina-se a várias modalidades de ação. O artigo 2º trata especificamente da organização de alguma mostra, ciclo de debates ou outra ação em parceria com outra organização.

 

 ARTISTAS

Não, a LEI não permite. Estamos atentos a qualquer tentativa de criar brechas jurídicas que possibilitem a distorção do Programa de fomento, ferindo o direito que nos é legítimo e legalmente garantido.

 

9 - Por que o artigo 23 do decreto exclui alguns tipos de patrocínio?

SECRETARIA:Porque existem leis e decretos específicos, com tratamento legal diferenciado, para as ações decorrentes de incentivos fiscais, subvenções, parcerias com OSCIPs (Organizações da Sociedade Civil de Interesse Público) e os concursos com previsão de prêmio.

 

 ARTISTAS

A Secretaria exclui do decreto ações decorrentes de incentivos fiscais, subvenções, parcerias com OSCIPs (Organizações da Sociedade Civil de Interesse Público) e os concursos com previsão de prêmio. Entendemos que o Programa de Fomento deveria estar no ROL DOS EXCLUÍDOS permanecendo tão-somente com a obrigação legítima e constitucional de prestação de contas, como sempre foi feito.

 

10 - Como tirar outras dúvidas ou discutir alternativas com a SMC?

SECRETARIA:A Secretaria permanece aberta ao diálogo para discutir alternativas aos problemas e esclarecer todas as dúvidas com relação ao Decreto e suas implicações nos programas de fomento. A coordenadora da área de fomentos, Maria do Rosário Ramalho, está à disposição pelo telefone 3397-0156.




 ARTISTAS

Tirem dúvidas e discutam alternativas com o movimento dos artistas representativos do teatro e da dança.

MOVIMENTO DOS ARTISTAS DO TEATRO E DA DANÇA

 

Roda do Fomento - Movimento 27 de março - Movimento de Teatro de Rua - Cooperativa Paulista de Teatro - Mobilização Dança – Convocadança - Cooperativa Paulista de Dança e Cooperativa Cultural Brasileira.


redimunho na luta pelo's FOMENTOS

GRANDE ATO DOS TRABALHADORES DA CULTURA EM LUTA

  • Nós, trabalhadoras e trabalhadores das artes unimos forças e buscamos:

  • A aplicação das leis de Fomento ao Teatro e Dança para a cidade de São Paulo em sua inteireza, sem acréscimos controladores (por meio de editais ou decretos) instituídos ao sabor de interesses políticos, partidários, econômicos, fiscais, jurídicos, burocráticos;

  • Imediata supressão do decreto municipal nº 51.300;

  • Que o poder legislativo zele por suas atribuições democráticas não permitindo que o poder executivo converta-se num super poder que ignorara as resoluções da câmara;

  • Um(a) secretário(a) de cultura que seja sensível parceiro(a) daqueles que produzem cultura;

  • Ampliação das verbas dos Fomentos;

  • Aprimoramento do fomento a dança com o intuito de possuir dotação orçamentária própria estipulada em lei;


Quem não se mexe, não sente as amarras que o prendem!

Movimento de Teatro de Grupo de São Paulo / Mobilização Dança

 

Compareça! Dia 10 de Novembro, às 12h30, na Camara Municipal

Palácio Anchieta – Viaduto Jacareí, 100 – Bela Vista – São Paulo

Informações: (011) 8121-6554

sábado, 6 de novembro de 2010

ROSEANOS EM SAMPA...VAMOS?

Reservem esta data: 20 de novembro - sábado - a partir das 10:00 Hs. no antigo prédio da Filosofia da Usp- Rua Ma. Antônia.Lançamento do livro CORES DE ROSA -  Ensaios sobre Guimarães Rosa, da Profa. Adélia Bezerra de Meneses.

Participação especial dos contadores de estórias da terra de Guimarães Rosa: Dôra e Elisa, Fábio, José Maria e Leidiane, e presença do Brasinha.
Música de Jean Garfunkel.

terça-feira, 26 de outubro de 2010

UNO!

[caption id="attachment_756" align="aligncenter" width="491" caption="...à superficie...e de volta ao mergulho"][/caption]

segunda-feira, 18 de outubro de 2010

Desistir?
Eu já pensei seriamente nisso, mas nunca me levei realmente a sério.

É que tem mais chão nos meus olhos

do que cansaço nas minhas pernas,

mais esperança nos meus passos

do que tristeza nos meus ombros,

mais estrada no meu coração do que medo na minha cabeça.'

[Cora Coralina]

sexta-feira, 15 de outubro de 2010

Lembro de Minas...

Nos varais: estendidas roupas

Nas paredes uma cor gasta como se a muito estivesse ali
e próximo ao chão, marcas de terra de tempos que já foram

Portas feitas à mão, telhas feitas de coxas, colunas de madeira

Estradas abertas em meio às matas... que se extendem pelos lados que se olha

Rios, riachos, água em abundância, passando pela primera e última vez por aquele lugar
Vida. Em tudo.
Gente enrugada com duros pés
Tantas histórias, de um tudo de coisas
Gente que veio e que foi, que nem fotos puderam eternizar,
mas que duram nos lampejos de memória que ainda restam, daqueles que ainda estão pra contar.

É o sertão, o bom e velho, calmo e forte, que ainda existe.


Vitor Rodrigues


"Vai, vai, vai, amanhã muito cedinho
O cavalo da viagem chama roxo ou canarinho
Você diz que sabe sabe, mas não sabe fazer conta
vinte e cinco guardanapos tem cruzeiro em cada ponta"


- Cantiga popular

domingo, 10 de outubro de 2010

O rio...

No fluxo do rio não há tempo nem lugar, apenas continuidade. O rio está em todos os lugares ao mesmo tempo, portanto, o tempo linear - passado, presente e futuro - não pode fazer parte dele. O que existe é o momento presente aos olhos do observador, que é um ser situado no espaço e no tempo, criado por ele mesmo como ponto de referência. Desta maneira, o que ele pode conter é apenas aquele pequeno recorte do rio, não sendo possível antever o seu destino. Mas a dúvida persiste: qual a direção do rio? Qual o destino das águas? A resposta é simples: não podemos saber, pois as águas só possuem a certeza da mudança a cada obstáculo, a cada bifurcação encontrada em seu trajeto. A única certeza é que o rio somente existe porque há um observador para contemplá-lo, caso contrário, ele desapareceria.


Pedro Paulo Monteiro

sábado, 9 de outubro de 2010

CURSO DE DANÇAS POPULARES

                                                             

 coordenadora

 Alline Santana

  

De 17 de outubro á 05 de novembro

domingo das 14:30 ás 16:30

 

Rua Major Diogo, 91 -

Bela Vista

Inscrições: (011) 8873-9642


Aulas de Danças Populares
Aulas de Danças Populares

segunda-feira, 4 de outubro de 2010

sábado, 25 de setembro de 2010

APRESENTAÇÕES PÚBLICAS DE MARULHO, O CAMINHO DO RIO...

Grupo Redimunho de Investigação Teatral apresenta,


APRESENTAÇÕES PÚBLICAS DE MARULHO O CAMINHO DO RIO...


Sábado às 21 hs e Domingo às 19 hs



Local: Álvaro de Carvalho, 75 – centro – São Paulo





terça-feira, 27 de julho de 2010

Oficina Literomusical com o Grupo Redimunho

O Grupo Redimunho de Investigação Teatral propõe uma oficina livre estruturada a partir de sua base de pesquisa: o universo de João Guimarães Rosa. A oficina abordará ainda a obra de Gabriel García Márquez, a cultura ribeirinha, sua musicalidade e o sincretismo religioso, fontes de estudo e inspiração para o atual processo do Grupo.

Dentro de um universo tão amplo, analisaremos trechos das obras desses autores, e abordaremos suas geografias, costumes e crenças que dialogam com o universo retratado e o processo de criação teatral.  A partir das cinco viagens de pesquisa para a região onde Guimarães Rosa passou quando acompanhou a comitiva de 1952, o Grupo encontrou inspiração e adquiriu propriedade para desenvolver o discurso poético de seus artistas e espetáculos.

A oficina pretende conduzir seus participantes em um processo de criação semelhante ao que se dá no Grupo, partindo de todas essas referências e buscando trabalhar com as linguagens da arte: dança, música, artes plásticas e teatro. A oficina literomusical é inteiramente gratuita e faz parte da contrapartida social do projeto  “Marulho o caminho do rio...” contemplado pelo Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo.

Pré-requisito: interessados em geral, a partir de 16 anos.

Duração: oito encontros de 4 horas entre os meses de agosto e setembro. Os interessados podem escolher seu dia de preferência: sábado das 14h às 18h; ou domingo das 15h às 19h. O início será dia 14 (sábado) ou 15 (domingo) de agosto.

Local: Casarão da Escola Paulista de Restauro. Rua Major Diogo, 91, Bela Vista, São Paulo/SP. Tel: 3101-9645 (próximo a estação Anhangabaú do metrô).

Os interessados deverão se inscrever encaminhando um e-mail para redimunho@gmail.com, com nome, idade, telefone para contato e o dia de preferência para a oficina.

segunda-feira, 26 de julho de 2010

Sobre eles

Fim-fim

O fim-fim é uma ave passeriforme da família Fringillidae. Também conhecido como vim-vim (MA), fi-fi-verdadeiro, vi-vi e puvi(interior de São Paulo). No Nordeste recebe a denominação de vem-vem, gaturamo-fifi ou guriatã. E aparece na música Cantiga de Vem-Vem, composta por Luiz Gonzaga:

vivo sempre escutando a cantiga de vem vem
quando ouço ele cantando penso ser você que vem
vivo de olho no caminho porque não chega ninguém
ai ai ai por fim não chega ninguem
quando perco a esperança parece uma tentação
me sento lá no terreiro
escoro o rosto com a mão
sem plano pobre coitado
fazendo risco no chão
ai ai ai fazendo risco no chão
tá vendo meu bem
tá vendo como e doce querer bem
faz inté levar em conta a cantiga de vem vem
ai ai ai a cantiga de vem vem

Características

Mede 9,5cm de comprimento e pesa cerca de 8g (macho).

É uma das espécies mais conhecidas do gênero Euphonia. Além do colorido do macho, outra característica marcante nessa ave é o canto assobiado, usado para contato entre o grupo e origem dos nomes comuns.

Sua voz pode ser facilmente reconhecida: “di-di”, “vi-vi” ou “fi-fi” (chamada de ambos os sexos). O canto é fraco, chilreado rápido podendo lembrar o de um pintassilgo. Também imitam outras aves. Macho e fêmea chamam-se nas andanças pela mata. À distância, pode ser confundido com um dos chamados do risadinha, quando faz fi-fi.

fim fim fim fins




O fim-fim (Euphonia chlorotica) é uma espécie de ave da família Thraupidae.
Pode ser encontrada nos seguintes países: Argentina, Bolívia, Brasil, Colômbia, Equador, Guiana Francesa, Guiana, Paraguai, Peru, Suriname, Uruguai e Venezuela.
Os seus habitats naturais são: florestas subtropicais ou tropicais húmidas de baixa altitude e florestas secundárias altamente degradadas.

domingo, 11 de julho de 2010

Os Grandes Imarcescíveis

Há seres entrelaçados

que têm a tristeza de estrelas

o ferimento interno dos espinhos

e paranóias que lhes servem de diversão

beliscam petiscos fora de hora

mas nunca esquecem o banquete que só encontram em casa

Os entrelaçados seres têm nós

que ninguém encontrará

eles se amarram nas gargantas

e não há nada que faça desatá-los

Os intrusos provocam

mas não passam da ante sala

os intrusos podem ver apenas a fachada

e pensam que atingiram o sótão

mas nunca foram além do porão

Os seres entreleçados têm um caminhão

de espelhos retroflexos

pra iludir os pérfidos

Seres entrelaçados são imarcescíveis

não murcham

e se perdoam sempre

porque seus bagos de uvas e vinhos

são perenes e sem idade

Seres entrelaçados são os protímenos

da divindade

Os entrelaçados não sofrem o tempo

porque bebem infinitas horas

e tiros de garrucha, espingarda ou escopeta

para os entrelaçados

são cócegas

Imarcescíveis

os protímenos são os meninos dos olhos

de quem fez o mundo

sábado, 3 de julho de 2010

[caption id="attachment_657" align="aligncenter" width="200" caption="O CÉU INFINITAMENTE CONFUNDIDO COM O MAR..."][/caption]

quinta-feira, 1 de julho de 2010

domingo, 27 de junho de 2010

novembro de 2009

Ouço os corações dos lugares,
em mim há ruas e pulsações de asfaltos;
hoje é a terra que me fala.
Caminho na vibração das tuas veias saltadas.
As pedras sobre as quais piso
são parte de mim: pura extensão.
E exprimem e espremem
todo aquele cheiro de sal
e gosto de alecrim.
Há mapas riscados no teto branco
e uma geografia de 4 almas
confundem dedos e lápis,
paixões coloridas.
Quarenta dedos riscando um papel mudo,
na confusão de expressões sem jeito,
envergonhando o instante.
Quarenta dedos que partilham uma busca inexplicável
pelo sentido das cores,
dos amores,
das dores;
seres incessantes.
Oito mãos secas, calejadas
Capazes de estapear sem dó as maçãs
e incapazes de se desencostar.
Tetntáculos de medo fabricando um esconderijo de equívocos,
gargantas que esforçam seus gritos,
mãos que forjam caixinhas,
mãos que adiam seus assassinatos.
Não sei da paixão que de mim sentiam.
Estou seca de ardor, vazia de contemplação,
oca de explosão.
oito mãos.

segunda-feira, 7 de junho de 2010

O QUE VOCÊ NÃO PODE FALAR EM PÚBLICO

QUANDO É LEPTOLOGIA

Há espinhos compridos e aguçados

em coisas que não são plantas

há os cabelos que você deseja arrancar

e carinhos que nunca te deixaram fazer

e as sobras de tudo o que morreu na intenção

pedem funerais de estamparias

teatro de aparições

escavado numa região da cabeça

que não conhece a restauração


 

IMF

sexta-feira, 4 de junho de 2010

salivando algo

"Poeta é um ente que lambe as palavras e depois se alucina.

No osso da fala dos loucos há lírios."

Manoel de Barros

quarta-feira, 12 de maio de 2010

EUGENIO BARBA EM SÃO PAULO

Transcrição do encontro com Eugênio Barba e Julia Varle


São Paulo, 06 de maio de 2010.


Teatro Sérgio Cardoso


                                                                                                                                                                                                               por Giovanna Galdi

Eugenio Barba

Há meses me assaltam tantas perguntas que não sou capaz de pensar...

Por que tantas pessoas esta noite? São pessoas, imagino, que vieram aqui porque conhecem meu nome, leram meus livros, e esperam escutar de novo... (RISOS)

Todas as informações que eu queria dar, eu tentei dar através de meus escritos, dos meus livros...

E nesse breve encontro esperam...

Pessoas fazendo fila, que vieram de longe, viajaram, esperaram... É como se..., me pergunto... Sinto que em alguns deles há a curiosidade de ver a girafa, escutar a voz da girafa... É como se um instinto lhes sugerisse que escutasse a voz, a maneira de ser dita, a maneira de relacionar-se, algo que para eles é o teatro, o espectador...

A pessoa que oferece, uma hora, duas horas, três horas de sua vida, para que o ator possa acordar nele, nela, algo do qual ele tem nostalgia...

A nostalgia de quê?

Outra pergunta: por quê cada um de vocês chegou ao teatro? Por que não escolheram outra profissão?

Sim... É um medo que tenho um pouco da família... Eles sabem porque um jovem quer fazer teatro, porque depois eles podem ir para a televisão, eles podem ser vistos na televisão... É só uma das possibilidades...

É como se no teatro exista a possibilidade de um refúgio, a possibilidade de viver, de realizar outra realidade, outro tipo de estrutura social... Baseada por uma coerência emocional que nos impede de viver, uma coerência que o mundo lá fora nos impõe, desde à escola... É como o teatro pudesse ter a "tessitura", absoluta, e ao mesmo tempo a possibilidade de sonhar, de cantar, de dançar, e de sonhos que quando nos contamos são de uma banalidade extrema... Por isso que não se pode contar... É como cada um dialoga consigo mesmo, em um idioma incompreensível, e o teatro nos ajuda a traduzir esse idioma incompreensível, traduzir para nós e para o espectador, para que ele também possa dialogar em seu idioma incompreensível consigo mesmo...

Se conhece a história do Odin. Talvez, eu digo... isto aqui é um arquétipo da condição de cada geração... Arquétipo no teatro é o que acontece com cada um de vocês que chegam à profissão, de ter de inventá-la de novo... Não existe nada de concreto que se possa obter, conhecer... Não é como o ballet, que há toda uma tradição, você ganha aprimoramento, e o ballet já sabe desde o primeiro momento a música, a sala, qual é a primeira postura, a segunda posição, a terceira... É como se o ballet tivesse todas as fórmulas de teatros...

Os que existiam antes do grande Big Ban, da grande mutação da arte do ator, do ofício do ator, no começo, antes de Stanislavski, o ator tinha uma maneira muito estilizada de atuar, exatamente como a forma clássica asiática, a pantomima... Essa formalização do comportamento cênico estava composto como uma linguagem, como um idioma, estava composto de clichês, palavras... As palavras são clichês... A maneira como se relacionam, a maneira como se diz esses clichês fazem com que explodam, que perdam toda a sua significação, valor, sentido, coerência...  

(AQUI NÃO FOI POSSÍVEL ENTENDER O QUE FOI DITO, POIS OS "TUSSIDOS"ERAM DEMASIADOS ALTOS)

O comportamento cênico dos atores, bailarinos, tinha toda uma tradição que eles podiam absorver desde os primeiros dias em que entravam na escola. Hoje, no teatro contemporâneo, o jovem entra na escola e tem de inventar o teatro...

O Odin foi seguramente, se não o primeiro, um dos primeiros grupos a viver essa experiência... Eu sou imigrante, na Noruega, sou italiano de origem, estudei na Polônia por quatro anos, voltei à Noruega, não encontrei trabalho no teatro tradicional...Reuní jovens rechaçados da escola teatral e com eles começo a fazer teatro, teatro amador, mas desde o começo se criou um núcleo de superstições, superstições..., maneiras de pensar, valores, que um indivíduo tem que ter, próprio, porque é a maneira de agir no mundo, de dizer "isso posso acertar" "isso não posso acertar"... Quais eram essas superstições?

Primeiro: o teatro não necessita da gente, mas a gente precisa do teatro... Isso foi fundamental. Se trabalhamos com a esperança de ter espectadores, porque claro, para mim o teatro é feito de espectadores, não é uma prática que se reduz à um processo... Esse processo pode ter muitos valores, para no final dele chegar no momento da verdade: o momento da verdade é o encontro com o espectador. E eu entendo o teatro da minha maneira de pensar... É o que acontece na interioridade do espectador e sobretudo o que "lida" consigo, pois que o espetáculo é o que fica como uma espécie de íons no metabolismo emocional, mental, religioso, cético, desse espectador...

Assim que, é muito importante para compreender porque depois de 46 anos ainda tenho a maioria dos atores que fundaram o Odin Teatret. Éramos em cinco, três ainda hoje trabalham. A maioria dos atores do Odin são como mamutes... 44 anos, 40 anos... A Júlia é jovem... só 34 anos...

O segundo fator foi que éramos autodidatas... Assim que, eu gostaria de me tornar um ator e decidi que aqueles mesmos se transformassem eles mesmos em seus companheiros... Cada um conhecia algo mais que seu companheiro... Um havia estudado ballet clássico... Tinha uma moça de família burguesa... Às vezes, em uma família burguesa, as meninas aprendem a dançar ballet clássico, estudar, cantar... Então ela imediatamente se prontificou à ensinar ballet clássico... Havia alguém que era bom em ginástica, mestre em acrobacia... Assim cada um...

Isso é muito importante para compreender os valores ou a cultura, as relações... E a maneira de pensar do Odin é todo o processo de aprendizagem e ao mesmo tempo é o processo de como ensinar alguém...

Percebam, um fator muito importante: O Silêncio.

Nós não tínhamos um local, um teatro, não tínhamos nada...

Nós tirávamos os sapatos... Por que? Eu me pergunto por que desde o primeiro dia eu exigi que todos, como superstição de trabalho, tirassem os sapatos... É o seguinte: toda a aprendizagem do ator, que eu queria ou imaginava, era como uma liberação dos reflexos condicionados que a sociedade, a família, nos impõe... Somos como bois, marcados por nossa cultura! E isso é uma prisão! Nós fomos presos pelos prejuízos da nossa cultura, da arrogância de nossa cultura... Só não sei como liberar-nos... Claro, nós podemos liberar-nos, mas como conseguir isso?

De uma certa maneira, falar de nós mesmos, deles, e ser capaz de responder ao outro, às outras culturas, às outras diversidades, de tudo da nossa cultura... Como chegar, como basear-se? Como toca a nossa cultura, nossa família, a maneira de tocar-se, de mover-se, de gesticular...

O Silêncio.

Eu compreendi que quando se chega na "sala" há algo de essencial, de dar vida à algo, que não te pertence mais, que tem como ter uma autonomia... Um elemento arte de qualidade sua... Isso é o seu trabalho... O trabalho de ator não te pertence, é como se a arte fosse como um bebê, como filhos e filhas, que querem andar com suas próprias pernas, não querem ficar atados ao pai ou à mãe... Essa é a nossa questão, de como ser só um ventre, que ajuda que a vida possa surgir, possa dizer algo, dialogar...

O modelo é um cirurgião. Na sala de operação, o cirurgião trabalha com outros, em silêncio... É uma maneira de ser preciso, que não é precisão matemática, uma repetição idêntica... Um cirurgião que faz transplante de coração não vai fazer da mesma maneira, tem sempre 1mm, 2mm de diferença... A tensão da mão que tem a faca, que erre, que pare no momento em que um humano está entre a vida e a morte... É o mesmo para o ator! O ator que não se dá conta que trabalhando ele tem em sua mão o quê está fazendo, o quê está fabricando...é um IDIOTA! E não vale à pena trabalhar com idiotas.

O Silêncio.

Os sapatos são uma de nossas defesas. Eles impedem de descobrir o que nos faz dançar... Isso eu não sabia quando comecei, isso eu descobri depois de muitos anos com a assim chamada Antropologia Teatral, quando eu comecei a observar os diferentes estilos, as diferentes tradições dos atores e bailarinos. Que a primeira explícita manifestação de vida no ator, coexiste com sua arquitetura de tensões... E isso se dá nos pés... O equilíbrio...

Todo o organismo está vivendo o processo de uma idéia, de uma imagem, de um zunido, de uma cor, de algo oculto, pessoal, que hoje está afastado... e que necessita de disciplina, de um sinal que tenha eficácia para os sentidos e para a memória...

A maneira de bailar é a maneira de transbordar energia...

A disciplina, se é imposta, há de rebelar-se... Eu estudei num colégio militar e depois de três anos fui embora... A disciplina que eu falo tem significado etimológico: "Disc" (não entendi e não encontrei o termo em latim ou grego à que ele se referiu) significa aprender. Disciplina é a maneira como o mundo aprende... Eu digo a disciplina que cada um de nós escreve para chegar ao que é o ofício, que é o ofício da excelência. Quando agora falo de excelência, falo como de atletas que querem bater o record...

Tudo isso também tem haver com a forma... Pode-se talvez chamar-se de sacrifício, ascetismo, mas motivado por sua própria necessidade, por esse instinto que eu falava antes, que fez com que cada um de vocês viessem aqui só por curiosidade ou por interesse...

Dirigidos pela intuição vocês podem reconhecer a tempestade que acontece dentro de cada um...

Do que estou falando? Tempestade?

Aqui tenho que contar duas histórias...

Faz alguns anos, estava eu em um momento afortunado, com alguns dias livres no México, sozinho... Estava em uma praia deserta do pacífico... Um silêncio que não era silêncio, porque a natureza cantava, as ondas do mar, havia mometos em que sussurrava algo... Deveras uma condição que já não conhecia mais, sobretudo quando vivemos em um grande cidade... O silêncio. Não se conhece mais. Os meninos não sabem o que é uma vaca... O que produz leite é uma vaca... (RISOS)

Comecei a escutar vozes, risos, gritos, alegria... Pela volta se via um grande tumulto, um monte de pessoas que corriam pela areia, começavam a dançar... Eram camponeses que vinham do Estado de Puebla, mais ou menos 800km do interior do país... Haviam feito toda a volta para chegar ao mar e caminhar sobre a areia. Tinha uma parte do grupo que estava atrasada, eram cinco ou seis jovens e no meio deles havia um espástico, um paralítico, que estava sentado em uma cadeira de rodas... E eles não podiam empurrar essa cadeira de rodas na areia e por isso a levantavam... A imagem que tenho é de pequenos camponeses jovens de uma beleza... Daquele espástico atado à cadeira... E ao mesmo tempo eu pensava nessa solidariedade de levar seu amigo espástico, enfermo, completamente sem disciplina de movimento, andando, andando, até que começaram a entrar dentro da água, todos vestidos... Eu pensei: "Vão afogá-lo, é um ritual...". Assim, eu os ví entrar na água... Depois, os jovens começaram a voltar para a praia, e o espástico ficou lá... Ele fazia movimentos assim... (DEMONSTRA MOVIMENTOS) Eu pensava: "Está se afogando!" Não! Ele tinha a cabeça sempre à flor da água... Parecia se afogar, mas era a sua maneira de nadar!

A outra história, é um episódio que aconteceu faz três meses... Eu estava em Taiwan, China, e um dia meu amigo disse: "Eugênio, vamos à praia tomar um pouco de sol". Ele tem um menino de cinco anos. Fomos à praia juntos, eu, Júlia e eles, tomar um pouco de sol. E de novo uma praia quase deserta, digo quase deserta porque havia uma pessoa, um adulto com um menino. Ali, o filho do meu amigo tirou os vestidos e começou a jogar, a brincar com a areia e depois se acertou com o outro menino que estava sentado... Sentaram-se juntos e começaram a falar... Eu pensava: "Ah...extraordinária essa inocência de poder imediatamente relacionar-se...". Depois ví que eles começaram a fazer assim... (DEMONSTRA MOVIMENTOS). Meu amigo começou a falar com o adulto, com o pai. Eu estava bastante longe com a Júlia, tomando sol. Depois de alguns minutos, o pai junto ao filho, começaram a ir. O pai dava a mão ao filho e o filho caminhava bailando... Voltando para a cidade, meu amigo me contou que o pai havia contado que seu filho tinha uma doença e não podia curar-se e que dentro de dois, três anos iria paralizá-lo completamente. Ele não podia já caminhar normalmente. O que eu pensava que era dança era já a vulnerabilidade, a fragilidade, a incapacidade da perna dele ter o peso...

Para aqueles que querem compreender a tempestade de cada um de nós, que nos faz escolher o teatro... Se vocês querem que eu tente explicar o que é tempestade, essas duas histórias já contam.

A primeira história... Eu sou decerto um imigrante, uma pessoa que perdeu o idioma, uma pessoa que teve a necessidade de ser artista. Escolhi o teatro, porque como imigrante queria socializar minhas diferenças. É mais fácil aceitar um artista italiano que não opera o italiano na Dinamarca. Assim que, isso foi para mim a motivação fundamental de fazer teatro.

No teatro que faço, eu sou exatamente como esse espástico. O teatro que faço é a maneira que eu tenho de manter a minha cabeça fora da água, para que eu não me afogue. É por isso que é impossível imitar-me ou imitar o Odin. Quase todos os atores do Odin são pessoas espásticas, como uma drogadinha completamente à beira do suicídio, outros que pensavam em salvar o mundo, outros que queriam a revolução, quando a revolução falhou, outro com um punhado de cinzas nas mãos estendidas...

Assim que o teatro está aí, a maneira de viver nessa sociedade respirando à fora do que é a massa. E ao mesmo tempo, a segunda história, é como se o centro grande de atitudes para cada dia, é que eu ainda consiga viver junto aos meus atores, com um pouco de fogo, que eu possa acreditar naquilo de quando eu era jovem, nos ideais, que a vida, a história me ensinaram... Eu sei que um dia eu também vou experimentar essa condição do menino chinês, eu vou perder tudo isso, porque assim é... Que cada dia eu possa bailar o momento antes que tudo paralise, pela falta de interesse, pela falta de indignação... Apesar que eu não exprimo uma linguagem política. Construí com meus atores um grupo que tem necessidades, que tem uma cultura... A cultura tem a capacidade de formar um grupo humano, mesmo que pequeno... Pensem: os povos do Brasil, os indígenas, alguns desses povos são quantos? Uma dezena. Mas são uma cultura, possuem uma linguagem, suas próprias crenças, lendas, histórias, a maneira de relacionar-se com a natureza e com os demais, com os outros... Eles são uma cultura. A capacidade de criar relações de trabalho, valores... A capacidade de construir um saber e saber transmitir esse saber à proxima geração.

É isso que eu estava dizendo. O teatro não é uma cultura! Porque o teatro sabe, os indivíduos sabem o que querem os grupos... O que acontece hoje na nossa sociedade, a maneira como o teatro é praticado, é algo que se reduz ao espetáculo, perdendo todas as outras possibilidades de ser microsociedades, microcomunidades, que tenham um modelo de convivência profissional... Não estou falando de "falastreiros", ou de comunidades marxistas, ou hippies... Estou falando de uma comunidade que administra o trabalho e tenta realizar, mesmo sem saber objetivos, técnicas, sem saber fazer, mas que sabe realizar a tempestade de cada um. O grupo é o ambiente onde todo mundo pode fazer viver, liberar sua tempestade, disseminá-la e transformá-la em sinais que possuem um sentido, não uma significação, mas um sentido para o espetáculo.

Estou falando na verdade de dois aspectos do ofício. Um posso chamar de fantasmas, de tempestade, ou de impulsos mudos, que não sabem falar, que não têm palavras, mas que me empurram a fazer algo, como empurram a cada um de vocês a tomar uma decisão em lugar de outra... Esses fantasmas que nos habitam...

Há uns dois meses que comecei a chamar de linguagem dos anjos... O que é a linguagem dos anjos?

Eu acredito e estou seguro que cada uma das pessoas daqui, ao menos uma vez, já tiveram a experiência de ver um espetáculo ou um fragmento de espetáculo, em que o ator, ou alguns atores falasse algo de fundamental à ele. É como se nesse momento o teatro revelasse algo que não sabia, que não se sabia saber, não sabendo onde estava uma parte dele...

Ao invés de técnicas, ao invés de objetividade, ao invés de pragmatismo, o ator tem três idiomas à sua disposição. Um idioma é a palavra dita. A palavra se dirige à uma parte do ser... O corpo começa a funcionar, há referências do passado, acontecimentos políticos...

Outra linguagem é a sonoridade, afinal toda a demonstração da Júlia é uma demonstração desse tipo de linguagem, em que a informação passa através da sonoridade, da musicalidade. A maneira de dizer algo é uma informação mais importante do que aquilo que é dito... Se eu digo: (DEMONSTRANDO - FALA DE MANEIRA MALICIOSA) "Sobe, sobe, minha querida, sobe aqui..." A minha voz diz uma coisa e as palavras dizem outra... É como se tivesse em contradição.

O terceiro idioma ou linguagem, é o dinamismo que anima nossa presença, esses pequenos ou grandes impulsos que em um tempo formam uma sequência de impulsos, que dirigem, que criam um diálogo entre mim e eu mesmo, ou entre mim e o espaço...

Assim que se começa a trabalhar, o ator sabe que tem essas três linguagens, esses três idiomas, que tem que se descobrir toda a riqueza da vida cotidina...     

(DEPOIS DE JÁ TER PEDIDO POR TRÊS VEZES QUE NÃO SE TIRE FOTOS, EUGENIO BARBA DIZ: "POR FAVOR! NÃO TOMEM FOTOGRAFIA. POVO ARCAICO. É ISSO")

Nós não somos conscientes de como o rítmo dos movimentos, da gesticulação, acompanham o rítmo, a sonoridade da voz e a respiração do ator. A voz canta, a dança da gesticulação tem que ser esta... O corpo está dançando e oferece, cria os impulsos que se transformam na ação sonora.

Para mostrar que eu carrego esse tipo de tensão, de arquitetura, ou é também uma ação que eu danço, eu ponho uma fileira ou algo que primeiramente eram ação de imagens, que se reverberam em toda a tonicidade que faz ver essa ação... Isso é o que se pode aprender, isso é o que se pode chamar de a ciência empírica, pragmática de nosso ofício. Basta estudar, basta observar por exemplo, como os teatros arcaicos , o Teatro Nô, a Ópera de Pequim, o Teatro Balinês... Primeiro se aprende toda a base física dos movimentos, das ações e depois se aprende a voz. Esse trabalho entre voz e corporalidade está separado no começo e, depois dos acentos dos rítmos, se repercutem como acentos de teatro. De como concordar isso é fundamental para dar esse efeito de organicidade. O trabalho é extremamente oposto ao que fazemos na vida. Nós aprendemos a falar quando meninos e então, "subimos" de significação, de movimentos... Os teatros asiáticos nos ensinam que primeiro se constrói todo um tipo de comportamento, que é equivalente... A forma é diferente, mas tem o mesmo valor do comportamento do teatro.

Assim que o sistema nervoso do espectador, que apesar de conhecer essa forma... Uma pessoa que vê pela primeira vez o ballet clássico é isso, muito estranho... Apesar de não reconhecer, se tem o sistema sensorial nervoso que reconhece a maneira orgânica justa em vida, o que caracteriza sua própria experiência do movimento, porque tem algo de fundamental. Em nosso ofício, lamentavelmente está se tendendo mais e mais a significar, perdendo-se a identidade do teatro. O teatro é uma relação entre pessoas em vida. Essa relação está determinada pela percepção do outro, está determinada por um sentido "celeste"...

A sinestesia é o sentido que permite a cada um de nós, a cada ser humano, de ter consciência de seu próprio corpo.

Agora se eu pedir à vocês que observem, que se concentrem na mão esquerda e no dedo pequeno, vocês denotam essa consciência, a consciência da mão esquerda e do dedo pequeno, não? Normalmente não somos conscientes disso. Só somos conscientes quando temos doença, quando temos dor, quando temos algum problema com o nosso corpo, quando descobrimos toda essa grande complexidade de ações, que os sentidos sinestésicos dirigem para nós rapidamente, sem esforço... Esses sentidos sinestésicos também determinam a percepção do outro...

Tudo isso é importantíssimo. Vocês se comunicam, os atores se comunicam com os espectadores. Não são as palavras do texto, não é somente uma linguagem... Também o espectador é essa sequência, essa dança de movimentos que são ações...

Essa maneira de pensar o ofício começou num ciclo, começou com _________  (AQUI ALGUM AUTOR, CUJO NOME NÃO CONSEGUI ENTENDER...TALVEZ LEMAN???), com o que ele praticou e escreveu sobre o efeito que as palavras não dizem toda a verdade... Que a maneira de mover-se que os russos chamam de    "A PLÁSTICA", revela a verdadeira relação entre duas pessoas... Através da relação, da maneira que falam os impulsos, vocês vão ver que tipo de relação é essa... Observem, por exemplo, a relação de um oficial e um soldado, a maneira física... Tudo isso é uma grande riqueza, possibilidades de transmitir sinais, informações...

Você começa a compor exatamente como um poeta, juntando e chegando à densidade que faz com que a linguagem do ator seja parecida com a do próprio poeta. Ele fala a linguagem da alma, também o ator tem esse tipo de linguagem, que escuta o som... É como se o espectador escutasse ressonâncias...

Fantasmas são o que me empurram, o que empurra a cada um de vocês em escolher fazer, em obstinar-se no teatro. O "legal"do teatro é a maneira como podemos tornar eficazes a nossa relação com o nosso corpo e com os outros...

Por que quero falar de fantasmas?

Por que eu encontrei um que atravessou a rua e me criou grandes problemas, até que eu consegui matá-lo.

Faz alguns anos, um querido amigo meu, me propôs fazer um espetáculo com o Teatro Mundi. Como explicou Julia, o Teatro Mundi é um conjunto, um grupo do Odin de mestres de vários países...

Esse meu amigo já havia visto alguns espetáculos que eu havia feito com o Teatro Mundi e me disse: "Eugenio, eu quero que tu faça um espetáculo sobre Hamlet..."  Ele dirigia ou era assessor do Castelo de Hamlet na Dinamarca e queria um espetáculo... Ele queria propor uma produção original com o Tetro Mundi... Então, quando me propõem coisas desse tipo, eu sempre tenho a mesma pergunta: "Quanto dinheiro tem?" Ele me respondeu: "Não se preocupe com dinheiro, você faz o espetáculo que eu encontro todo o dinheiro que você precisar". Eu nunca acredito nisso, porque nunca aconteceu algo assim...

Assim que me perguntei muitas vezes, estava muito em dúvida... Bom...

Então, pela primeira vez em minha vida, comecei a acercar-me de tudo o que era Hamlet. Já havia trabalhado muito com Hamlet, naquilo que todo mundo conhece... Mas tinha que trabalhar com um Hamlet que nunca tinha visto, que nunca tinha pensado... Quando comecei a ler, a ler, eu encontrei um problema imenso que não conseguia resolver... Nessa peça existe um fantasma.

Agora... eu não acredito em fantasma, me parecia uma bobagem... E é uma tragédia de sangue, de luta, de astúcia, de servilismo, de amor sublime... Eu tinha que acreditar em tudo isso... Porque o fantasma chega e diz ao filho: "Filho meu, meu irmão me matou". O fantasma não diz à Hamlet: "Vinga-me", o fantasma não pede vingança, ele diz "livre-me apenas do inferno, porque eu fui morto sem poder arrepender-me". É um modo muito católico de pensar, que arrependendo-se dos pecados a alma se salva...

Shakespeare escreve Hamlet quando a religião católia está proibida desde muito poucos anos... Seu pai era católico e deixou à seu filho, o William, o famoso, dinheiro para que ele possa pagar missas católicas para salvar a sua alma... Por isso estudei o que a Igreja Anglicana não permitia...

Assim que, os espectadores de Shakespeare empreendiam com o sol... Assim era o Teatro Globe, o sol, a neblina, a chuva, o frio... Eles trabalhavam de pé, quatro, cinco horas, as peças de Shakespeare são longas, e faziam com a mesma eloquência metódica de um ser humano religioso, que é outra forma de atuar, a Igreja, o cheiro do incenso, o padre vestido com roupas especiais, o canto... Era um entretenimento que a vida daquele tempo oferecia ao povo. Então, quando os espectadores viram o fantasma aparecer, primeiro que eles acreditavam em fantasmas nesse tempo... É algo como se vocês vissem hoje, sobre esse palco, um pedófilo cometendo um ato de pedofilia... Imagino que seja a única coisa que provavelmente intimidaria a platéia. Isso era o fantasma. Ao mesmo tempo, todos os adultos tinham uma sensibilidade católica, eles acreditavam na confissão, que não podiam mentir para poder salvar-se...

Vocês entendem o que significava para o espectador do Globe, ouvir esse texto, ver essa peça?

Agora eu tinha esse texto... O texto mostrou-se como uma possibilidade para um diretor de mostrar sua originalidade criativa, de surpreender os espectadores pela maneira de escapar de materializar o fantasma... AH... O fantasma tem o mesmo rosto do tio... O fantasma é uma fumaça... O fantasma é uma armadura que anda... O fantasma é uma voz que fala através de alto falante... Isso era um problema. Como dar à esse espectador esse momento de terror que viviam os espectadores de Shakespeare quando o fantasma aparecia. Por isso tem que se ver como algo difícil.

O sistema nervoso do espectador, toda a sua animalidade reage, e não só os olhos. Foi então que eu comecei a imaginar isso: "O que é um fantasma? Como materializar um fantasma? Um fantasma é uma presença que está em todos os lugares... Quando nós vemos um fantasma o que nos assusta é que ele está aqui, ao mesmo tempo está ali, depois ali e pode ser três fantasmas ao mesmo tempo... É outra realidade... Não é como um ser humano que veste um pano branco..."

Bom, isso da multiplicidade começou a ser o primeiro passo para resolver esse problema, que para mim era fundamental... Um problema dramatúgico. Como transpor uma história que tinha um sentido imenso em seu tempo para nossa contemporaneidade, sem fazer com que isso seja só uma experiência estética? 

Assim que, um dos mestres, ator japonês do Teatro Nô...

Vocês conhecem o Teatro Nô... tem as máscaras, os figurinos...

Assim que eu imaginei que no pátio do castelo, com todas as centenas de janelas, podiam aparecer essas máscaras por todos os lados... É como se todo o espaço fosse cercado por essa presença do fantasma.

Esse era o primeiro passo. O segundo: Como fazer que a presença gerasse uma reação dos espectadores? Minha consciência do sentido sinestésico me ajuda a pensar nele no ar... O fantasma anda no ar... Eu pensei em trabalhar com um artista, um ator, que andasse na corda bamba, um equilibrista... De alguma forma que se pudesse esconder com a luz a corda... O espectador está sentado e vê essa pessoa que caminha em cima deles... Isso já começa a ser mais desorientante para o espectador... Esse fantasma que está sobre minha cabeça...

Dessa maneira, eu me dirigi ao equilibrista. Aí estava começando a resolver o problema do fantasma, pensava... Só que na Dinamarca, o equilibrista está proibido de fazer esse tipo de arte sem uma rede embaixo... E eu não podia ter a rede! Ao mesmo tempo, o Castelo de Hamlet é um monumento histórico da humanidade, assim que você não pode fazer quase nada nesse lugar, você não pode quase tocar um muro com a mão...

Daí encontramos a solução: vamos construir por sobre todo os Castelo uma estrutura que vá de fora do Castelo por cima de tudo... O meu amigo havia dito para não se preocupar com dinheiro... Bom, então eu lhe apresentei o trabalho: "Fantástico, extraordinário... Mas eu não tenho tudo isso de dinheiro..." Eu fui convidado a trabalhar com ele e aquilo era uma cifra que era a décima parte do que eu precisava... Então eu disse: "Vou matar o fantasma. Vou matar o fantasma porque ele está atrapalhando".

A história de Shakespeare não é nada original. Diz que a história de Hamlet de Shakespeare foi tomada de um monge, a respeito de uma crônica dos heróis lendários da Dinamarca... Entre esses heróis lendários existe um vikingue (ou viking), que vive na região periférica da Irlanda. É um "chefão", um viking é um pirata, um guerreiro que atacava, torturava... Esse chefão que usurpava bens, era "empatado" com seu irmão. Nesse tempo, antes do cristianismo, o viking toma sua amada, casa-se com sua mulher e ao mesmo tempo tem que matar todos os herdeiros reis, reais, de seu adversário... Então, quando o tio manda matar os sobrinhos, os filhos do irmão, o que ele faz? Ele finge ser louco e um guerreiro não mata um louco, seria como se o guerreiro matasse um menino... Aqui está a grande astúcia da história! Hamlet demonstra uma inteligência e tudo o que depois Shakespeare utiliza está na sua vida...

Assim que, eu decidi fazer um espetáculo passando por esse obstáculo, isso de eliminar o problema do fantasma. Eu ao mesmo tempo ganhei a possibilidade de recriar algo que eu possa reconhecer e fazendo com que os espectadores também reconheçam.

 

(OBS: Aqui a palestra é interrompida, pois pessoas que não tinham conseguido entrar devido à "falta de lugares", "invadiram" o teatro para assistir a demonstração e a palestra... E assim, o Teatro Sérgio Cardoso PRECISAVA FECHAR... Eugenio Barba, um pouco desconcertado, despediu-se, revelando que não podia negar que o fato ocorrido (a invasão) lhe agradava bastante...

Ao sair, contrariando a expectativa que criou-se em mim, quando da narração do fato, não ví e nem percebí nenhuma desordem, porta quebrada ou arrombada, vidros pelo chão...

Lamentavelmente a conversa foi interrompida sem mais e nem menos... E mais uma vez, essa maldita burocracia nos tolhe... Talvez esse "pessoalzinho do gabinet" ache que devamos aguardar outros quase trinta anos para uma possível nova visita de artistas como os que estavam presentes naquela noite...

Sentindo-me também, mais do que nunca, uma espástica, termino a transcrição desse momento precioso. Façam bom proveito)   

sexta-feira, 7 de maio de 2010

segunda-feira, 3 de maio de 2010

"Vocês, que vão emergir das ondas

Em que nós perecemos,

pensem,

quando falarem das nossas fraquezas,

nos tempos sem sol

de que vocês tiveram a sorte de escapar.

Nós existíamos através das lutas de classe,

mudando mais seguido de país do que de sapatos, desesperados,

quando só havia injustiça e não havia revolta.

Nós sabemos:

o ódio contra a baixeza

também endurece os rostos!

A cólera contra a injustiça

faz a voz ficar rouca. Infelizmente, nós,

que queríamos preparar o terreno para a amizade,

não pudemos ser, nós mesmos, bons amigos.

Mas vocês, quando chegar o tempo

em que o homem seja amigo do homem,

pensem em nós

com um pouco de compreensão."

sábado, 1 de maio de 2010

Um só Homem..não vai parar a boiada!

Vai ser preciso muito mais que isso pra segurar esse bando...nem padre, nem prefeito, nem poliça me faz desmanchar essa capelinha!

Por tudo quanto é santo, nós vamos terminar o que começamos!

Xetruá!

deus em ti jagunçada!

sábado, 24 de abril de 2010

embriagado de clareza...

“Agora estou só.
Oh, como sou miserável, que escravo abjeto!
Não é monstruoso que esse ator aí,
Por uma fábula, uma paixão fingida,
Possa forçar a alma a sentir o que ele quer,
De tal forma que seu rosto empalidece,
Tem lágrimas nos olhos, angústia no semblante,
A voz trêmula, e toda sua aparência
Se ajusta ao que ele pretende? E tudo isso por nada!
Por Hécuba!
O que é Hécuba pra ele, ou ele pra Hécuba,
Pra que chore assim por ela? Que faria ele
Se tivesse os motivos e impulsos de dor que eu tenho?
Inundaria o palco de lágrimas.
E estouraria os tímpanos do público com imprecações horrendas,
Enlouquecendo os culpados, aterrorizando os inocentes,
Confundindo os ignorantes; perturbando, na verdade,
Até a função natural de olhos e ouvidos.
Mas eu,
Idiota inerte, alma de lodo,
Vivo na lua, insensível à minha própria causa,
E não sei fazer nada, mesmo por um rei
Cuja propriedade e vida tão preciosa
Foram arrancadas numa conspiração maldita.
Sou então um covarde? Quem me chama canalha?
Me arrebenta a cabeça, me puxa pelo nariz,
E me enfia a mentira pelo goela até o fundo dos pulmões?
Hein, quem me faz isso?
Pelas chagas de Cristo, eu o mereço!
Pois devo ter fígado de pomba, sem o fel
Que torna o insulto amargo,
Ou já teria alimentado todos os abutres destes céus
Com as vísceras desse cão.
Ah, sanguinário e obsceno canalha!
Perverso, depravado, traiçoeiro, cínico, canalha!
Ó, vingança!
Mas que asno eu sou! Bela proeza a minha.
Eu, filho querido de um pai assassinado,
Intimado à vingança pelo céu e o inferno,
Fico aqui, como uma marafona,
Desafogando minha alma com palavras,
Me satisfazendo com insultos; é; como uma meretriz;
Ou uma lavadeira!
Maldição! Oh! Trabalha, meu cérebro! Ouvi dizer
Que certos criminosos, assistindo a uma peça,
Foram tão tocados pelas sugestões das cenas,
Que imediatamente confessaram seus crimes;
Pois embora o assassinato seja mudo,
Fala por algum órgão misterioso. Farei com que esses atores
Interpretem algo semelhante à morte de meu pai
Diante de meu tio,
E observarei a expressão dele quando lhe tocarem
No fundo da ferida.
Basta um frêmito seu – e sei o que fazer depois.
Mas o espírito que eu vi pode ser o demônio.
O demônio sabe bem assumir formas sedutoras
E, aproveitando minha fraqueza e melancolia,
– Tem extremo poder sobre almas assim –
Talvez me tente para me perder.
Preciso provas mais firmes do que uma visão.
O negócio é a peça – que eu usarei
Pra explodir a consciência do rei.”


Hamlet – Ato II – Cena II

sexta-feira, 16 de abril de 2010

GRUPO ESTRÉIA MARIA-MEMÓRIA

MARIA MEMÓRIA - CHÁ TEATRAL

texto: Edmilson Cordeiro

direção: Rudifran Pompeu

música: Luis Aranha

Com: Izabela Pimentel, Giovanna Galdi, Carlos Mendes e Patrícia Ferreira



Maria Memória, resultado de um experimento cênico do Grupo Redimunho, estréia dia 16 de abril no Casarão da Escola Paulista de Restauro e aborda o conflito de quatro irmãos que se deparam com o fato de ter de deixar a casa onde nasceram e sempre viveram.

No último dia de permanência na casa, os irmãos convidam o público a compartilhar de suas lembranças e estórias.

O projeto tem o apoio do Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Estado da Cultura, Programa de Ação Cultural 2009, estreará na cidade de São Paulo e em seguida realizará apresentações pelo interior do estado.

Estréia: 16/04/10 às 21:00hs, no Casarão da Escola Paulista de Restauro, localizado à rua Major Diogo, 91 - Bela Vista.

INFORMAÇÕES: (11) 31019645.

domingo, 11 de abril de 2010

Alguém precisa te dizer a verdade

Um horóscopo é feito de microscópicas horas
a grande hora é calculada
por insetos geômetras
em procissão
Voam sobre as cartas estelares
e vagando sobre mapas celestiais
(os teus dedos as redor dos olhos deles)
demarcam como dardos
a verdade da tua aflição
Você quer saber?
Um amor como esse afronta
e faz chuva de coisas inesperadas
Vai daí que você pensa
que é ameça
o banquete que te sirvo
de saliva, sangue pisado e luz negra
num dia que amanhece cinza
de tantas cores misturadas
os ecos das risadas
rebocando os desvãos
de nós
Você precisa saber
que mapa astral
é areia para as ampulhetas
dados nem sempre da sorte
pra você brincar de certezas

Quem tampa o olho de um inseto
e lembra de uma música
é o que senão o guardião
do brejo das almas?

Alguém precisa te dizer a verdade:
um mapa astral...

Música: Chiquita / Letra: Juditinha

domingo, 4 de abril de 2010

pelo teatro...

Não existe nada que me deixe desesperado ou recalcado com as escolhas que o teatro um dia me fez reconhecer…tudo que fiz foi por querer…um querer infanto juvenil em dada época e depois um querer exato e certeiro na maior idade…
É um fato que tudo que sou agora, se deve ao que escolhi para minha vida nesses últimos trinta anos…
e o que acontecia trinta anos atrás?
…era o inicio dos anos 80…
E só deus sabe o que foi aquela década para quem como eu, ainda estava pensando na copa de 78…aquela do “kiroga” em que a Argentina do goleiro Fillol meteu 6 no peru e nos derrubou…
Então... depois disso, de alguma maneira fui mergulhar pelo teatro e aos poucos fui construindo uma personagem de mim mesmo... interessado em entender o universo cênico…
Mas vejam só vocês...depois de tanto tempo descubro que não entendi bulhufas…é pra se pensar né?

O texto que escrevo agora vem com esse meu pensamento desgovernado…imbuído de uma crise “onírica” e talvez ainda essencialmente teatral…quase farsista…mas que acreditei tanto, que me parece verdade…
Tudo isso só para dizer que não tenho nenhuma diferença com minhas escolhas e com esse universo teatral e que por ele sou um eterno apaixonado…só acho que não vai dar tempo nessa vida de entender e descobrir os segredos dessa manifestação maravilhosa que só o teatro é capaz de proporcionar…
seguimos…até onde der…até onde a vida couber...
Rudiflan boyan

sexta-feira, 2 de abril de 2010

O QUE HÁ DE MAIS BELO PRA CUSPIR

O QUE HÁ DE MAIS BELO PRA CUSPIR

A lindeza maléfica do mundo

não cabe no mundo

é de cera carcomida e de origem torpe

extensos são os seus rios de enxofre

e vazia de dar dó é a sua existência

Grandiosa é a casca da beleza

porque está em toda parte

com suas ocultas verdades de vingança e traição

Tudo o que é belo tem perfume

e quanto mais perfume

maior sua podridão travestida

de anjos encardidos de gordura

mergulhados na perdição

Conheço as criaturas da noite

são as que tramam em segredo

sua principal atitude é a fuga acelerada

criaturas que são queimadas

pela vergonha

Eu preparo meu catarro

cansado de tanto cuspir

nessas doenças que proliferam

suas máscaras de fé mentida e sedução mortal

Os enganos que fabrica

merecem o desprezo do que são:

bueiros

Se você deixa a falsa beleza impune

os esgotos invadem sua casa

e haverá um dia em que não poderão distinguir

você da merda

O que há de mais belo pra cuspir é muito

guarda o que é pouco

que isso sim é que é grande

e belo

o resto são criaturas pútridas e mortas

a escória

o inferno

Jude

O QUE HÁ DE MAIS BELO PRA CUSPIR

O QUE HÁ DE MAIS BELO PRA CUSPIR

A lindeza maléfica do mundo

não cabe no mundo

é de cera carcomida e de origem torpe

extensos são os seus rios de enxofre

e vazia de dar dó é a sua existência

Grandiosa é a casca da beleza

porque está em toda parte

com suas ocultas verdades de vingança e traição

Tudo o que é belo tem perfume

e quanto mais perfume

maior sua podridão travestida

de anjos encardidos de gordura

mergulhados na perdição

Conheço as criaturas da noite

são as que tramam em segredo

sua principal atitude é a fuga acelerada

criaturas que são queimadas

pela vergonha

Eu preparo meu catarro

cansado de tanto cuspir

nessas doenças que proliferam

suas máscaras de fé mentida e sedução mortal

Os enganos que fabrica

merecem o desprezo do que são:

bueiros

Se você deixa a falsa beleza impune

os esgotos invadem sua casa

e haverá um dia em que não poderão distinguir

você da merda

O que há de mais belo pra cuspir é muito

guarda o que é pouco

que isso sim é que é grande

e belo

o resto são criaturas pútridas e mortas

a escória

Jude

segunda-feira, 29 de março de 2010

A culpa é do domingo cinza e sua chuva de coisas afiadas

A UM FILHO QUE NUNCA TEREI

Sim, a alegria dura muito pouco

nós sabemos ser tristes

A notícia é:

apaixonou-se por quem está apaixonado por mim

você é a excelente parede com quem eu falava

pinacoteca itinerante

Meu amor é despeito, despinto, descaralho de tudo

os sentimentos circulam

dão uma volta no quarteirão

entram no copo de café

depois você vê que eles saem nas baforadas do cigarro e tal

estão em toda a parte

não se escapa de coisas assim

eu morreria de auto humilhação, sabe?

diminuído pelo perdão alheio!

despreparado para a vida

preparadíssimo para a morte

ergo uma nação

de faíscas

Eu descubro a poesia pela insistência da lâmina

os homens são destinados ao nunca

e a primeira vez das coisas

é a porta de entrada da verdade

da consciência

e do não

esse sim gigantíssimo:

fodamo-nos

Me corto todo para vos

solo dejaré la lengua para lamerte

Isso é o que me faz ser. E o que me faz ser é velho conhecido meu.

Se você me amar de vez em quando

eu prometo morrer apenas em dias alternados

É muito engraçado

o amor provoca o riso

você ri até morrer

é preciso um abdômen de ferro

e muita matéria plástica

en tu corazón, hijo,

en tu corazón

Juditinha 

domingo, 28 de março de 2010

...

O crocodilo de nome Orlando, enquanto devorava o cabo Jacinto, chorava de alegria. Ah, Juditinha, tu também se tivesses aquela cauda e bocarra gigantescas dos répteis, devorarias um pelotão inteiro!

quinta-feira, 18 de março de 2010

Redimunho seleciona estagiários

"Grupo Redimunho De Investigação Teatral"

Seleciona estagiários.

Contemplados pela lei Municipal de Fomento para a cidade de São Paulo, o Grupo "Redimunho de Investigação Teatral”, seleciona estagiários que acompanharão o processo de criação e consolidação do seu próximo espetáculo, “Marulho o caminho do rio...”

Aos interessados, enviar e-mail para redimunho@gmail.com com as seguintes informações:

-Nome.

-Cidade em que mora.

-Grau de musicalização. (se houver)

-Currículo breve.

-Dissertação sobre si mesmo.

sábado, 13 de março de 2010

A CASA em livro...

Fazendo História

Na programação paralela haverá um lançamento editorial importante, na quinta-feira, 11. A Imprensa Oficial publica os primeiros dez volumes da coleção Primeiras Obras, com peças de autores jovens, todos ligados ao movimento teatral da Praça Roosevelt, como Sérgio Roveri, Otávio Martins e Rudifran Pompeu. Nove artistas foram contemplados com um volume próprio e o décimo, Dramamix, reúne 30 textos curtos de diferentes dramaturgos.

Beth Néspoli, Caderno 2, Estadão, 7 de março de 2010

segunda-feira, 8 de março de 2010

O QUE É?

ALUCINAÇÕES DO ATOR NO CAMINHO DE VOLTA PRA CASA DEPOIS DE UM ENSAIO PLENO DE EFLÚVIOS QUE A JUDITH, O LANDUCCI, A CHIQUITA,  A GORDA E OS SERES IMORTAIS CONHECEM MUITO BEM

 

 

Olha, o que é aquilo no céu?

É um avião?

É um pássaro?

É um sapo?

Não!

Você não tá vendo?

É a estrela-guia! É o Redimunho, porra!

sábado, 6 de março de 2010

Para o meu amigo que resolveu ir na frente...e que provavelmente esta nos esperando para uma festa...uma festa daquelas...

[caption id="attachment_531" align="alignleft" width="198" caption="Carlos Landucci"][/caption]

"Deus nos dá pessoas e coisas,
para aprendermos a alegria...
Depois, retoma coisas e pessoas
para ver se já somos capazes da alegria
sozinhos...
Essa... a alegria que ele quer"
G. Rosa

quinta-feira, 18 de fevereiro de 2010

Todo abismo é navegável a barquinhos de papel! Guimarães Rosa

"Nós todos viemos do inferno; alguns ainda estão quentes de lá" [Guimarães Rosa] ...

Hoje atores em cena, desnudos de si...transportaram o breve instante sagrado  para a eternidade do pensamento! Que rufem os tambores e as alfaias...estamos chegando! Saravá!

do décimo quarto andar...

Tantas frases
Tantas frases..
E eu aqui debruçado no canto do quarto
Nesse parapeito mal acabado
Tentando olhar para baixo.
Mas a vertigem me cega
Me encerra dentro de um presidio de grades frágeis.
A qualquer momento haverá uma revoada
de penas.

quarta-feira, 17 de fevereiro de 2010

“Tem ácido sulfúrico no meu cabelo!”

 Um amigo poeta achou fantástico quando eu disse.

Tem ácido sulfúrico em todo o meu corpo.

 “Eu não posso com ácido, tenho vitiligo!”

Quer saber? Que se foda o vitiligo!

Eu escolho viver.

E que venha o ácido sulfúrico...

ps: eu acho que quando encontra a água, vira ácido sulfídrico, mas eu não tenho certeza, já saí da escola...

IJEXÁ...

 


Ijexá em português, Ijesha em inglês (escreve-se Ijesa na ortografia Yoruba), são um sub-grupo étnico dos Yorubas.

Nação Ijexá do Candomblé


Ijexá é uma nação do Candomblé, formada pelos escravos vindos de Ilesa na Nigéria, em maior quantidade na região de Salvador, Bahia.
O Babalorixá Eduardo de Ijexá foi o mais conhecido dessa nação. Como também o Babalorixá Severiano Santana Porto, ambos do mesmo orixá, Logum Edé.

Ritmo africano


O Ijexá resiste atualmente como ritmo musical presente nos Afoxés.
O Ijexá, dentro do Candomblé é essencialmente um ritmo que se toca para Orixás, Oxum, Osain, Ogum, Logum-edé, Exu, Oba, Oyá-Yansan e Oxalá.
Ritmo suave mas de batida e cadência marcadas de grande beleza, no som e na dança. O Ijexá é tocado exclusivamente com as mãos, os aquidavis ou baquetas não são usados nesse toque, sempre acompanhado do Gã (agogô) para marcar o compasso. O Afoxé Filhos de Gandhi da Bahia, é talvez o mais tenaz dos grupos culturais brasileiros na preservação desse ritmo.

YABÁ....

Iabá, Yabá ou Iyabá , cujo o termo quer dizer Mãe Rainha , é o termo dado aos orixás femininos , Yemanjá e Oxum, mas no Brasil esse termo é utilizado para definir todos os orixás femininos em geral, em vez do termo Obirinxá ( Orixá feminino), que seria o termo mais correto. O termo Iabá é dado a Yemanjá e Oxum , porque ambas estão intimamente ligadas a gestação - ao parto - e aos cuidados da mãe com o seu filho. E por terem sido rainhas, apenas essas duas divindades usam o chorão , contas presas aos seus adês que servem para cobrirem os seus rostos nas festas .

terça-feira, 16 de fevereiro de 2010

AS ARTESÃS

AS ARTESÃS

 

Memórias trabalham com argilas

e fios desencapados

Seu ofício

mais antigo que a noite

é a escultura do nosso fim

Prendadas

as memórias têm as habilidades

perdidas

de Deus

Essas estranhas línguas

com espasmos e olheiras de betume

vestidas de dias, noites e intervalos

traídas horas do desabraço

gostam de adornar o que se teve

e espedaçar sobre o não tido

migalhas em neve, never, niente

forjam o tempo todo do tempo

deveriam

ser a principal imagem da folhinha

a  t-o-t-a-l-i-d-a-d-e

dos calendários

Há memórias

que nunca foram convidadas

por isso as ruas elas confundem

e batem à tua porta

desorientadas

pedindo esmolas:

é preciso cuidado pra não oferecer o mesmo pão

o que seria jogado fora

Há memórias

de bafo quente e dentes branquíssimos

estremecem tudo o que se move sobre a terra

— a vingança —

orgulhosas e destras

brincam de dardo com a existência

crianças que não perdoam nunca

o abandono de incertezas

e como jogam cartas!

prestidigitadoras

adivinham

tudo o que traz a boca da noite

uma pergunta que antecede a chuva

os vidros embaçam, criam poças d’água

esticam as luzes

e botam todos os semáforos em vermelho

chegam assim no pé de uma orelha distraída

e assopram:

Como começar a contar

— para si, para eu, para mim —

a si mesmo?

I.Fornerón


Poemas do 2º Ato, 2010

Porquê?

Estava aqui com o pensamento ainda fresco sobre as provocações que resolvem surgir ao longo de densas madrugadas...

Tudo paira sobre o pensamento e nada se responde  com a certeza que as vezes preciso...mas hoje uma questão se colocou de forma mais direta...

Porquê voce faz teatro?

(PAUSA PENSADA E LONGA)

E horas depois ainda nao respondi essa porra de questão...tudo que sai da garganta, sai de forma insegura, medrosa, como se eu pudesse me  esconder na natureza morta do pensamento...

Quase a ponto de enlouquecer e torturado pela pergunta... entrego os pontos:

- Faço porque gosto!

Te assusta tal resposta? Não queira desvendar meus segredos senhor dos tempos...eu sou um ator...pronto a devastar-me entre as interrogações da vida...sou um trem desgovernado e poderia te responder assim:

-Porque sim!

Ass. Vanderleysinho o intrigante...

Pai,o mundo tem tamanho?

...Tem!

É maior que a  casa da vó?

Ah! Vai se arrumar,  vai filho! Que horas é a aula?

A hora que a gente chegar né?

Apressado o pai apita o alarme do carro e some na estrada...

pelo mundo afora...

o quadrado descarpado do eterno desajuizado pernil longo e extenso do inverno afetado pela água descarregada pelo pipador de ventos molhados...vai ventarola...avoa pelo imenso véu azul de céu escancarado...desabrocha em prantos...ó ator...mexedor de lugares incertos...ciscador de terras imaginarias...inventor de mecanismos indiziveis, vai ator...ressurge feito milho depois da chuva e mostra teus dentes e cabelos esvoaçados da labuta eterna...acende  a luz da vida e desmancha o bom penteado da rotina mortal...escancara tua cara, cara e bem cara forma de ver e viver a estranha vida de tantos outros seres de invisibilidade assumida...vai cara! assume teu enorme circulo quadrado de giz esbranquiçado pelo tempo vivido...quadrado é o tempo que faz - tum, tum...

de um comentario do blog do forneron

HOJE SOU ONDINA

Meu nome é Ondina. O nome é antigo, mas eu gosto... Quer dizer viver entre ondas pequenas, que sobem de repente, afagam, ou até derrubam... Bonito né? Combina comigo. Ainda mais agora que eu sou concha... É...concha do mar! Uma concha cercada de um monte de coisas, cercada do mar inteiro, mas de verdade sozinha. Às vezes o barulho do mar enjoa...sempre o mesmo. Apesar do tamanhão dele ele sempre se repete, sempre... Eu enjôo.

Ser gente às vezes parece tão pequeno perto de todas as coisas que queria ser! Eu já fui peixe, já fui gaivota, já fui vento, já fui chuva, chuva fraca e chuva forte... Queria ser barco, queria ser um marisco grudado nas pedras... Já fui tantas coisas e queria ser tantas outras! Mas hoje sou concha. As pessoas sempre querem saber o que as conchas dizem... Olha que coisa! Tem uma aqui falando com elas, de um jeito que dá até pra entender!

Eu imaginei uma vida diferente pra mim, sem conta pra pagar, sem esses montes de papéis, burocracias, esses monte de tralha que a gente acumula no nosso dia-a-dia e que roubam nossas horas de viver de verdade... E a gente faz isso muitas vezes sem perceber! Eu queria ultrapassar o limite do que eu sou... Acho que eu queria nunca crescer, ser "gente grande"... sofrer de tédio e indecisão...

A gente nunca tá feliz mesmo, né?! Eu penso que a felicidade podia ser uma coisa, um objeto...que desse pra tocar, apertar, cheirar... Já pensou? Ia dar pra falar: "Olha...eu tenho felicidade, você quer ver? Ah...sua felicidade é tão linda...me empresta? Eu quero ganhar felicidade de presente de aniversário... Amanhã é meu aniversário...". Acho que ia ser bom...

Eu também tenho vontade de ser cor... Várias cores... Cada dia uma. Hoje eu sou vermelho, vermelho de raiva, de dor, de inflamação, de sangue... Hoje eu sou uma concha vermelha.

Sozinha.

Só com o que me pertence.

Só com o que é meu.

Quieta.

giovanna galdi

Quando eu era pequeno...

...me disseram que teatro era um bagulho muito legal...

Que a gente podia fazer de conta que vivia em outro mundo, que era outras gentes e tal...desencanei e fiquei 25 anos brincando de ser outros...me perdi! Agora , ando precisando de mim...

segunda-feira, 15 de fevereiro de 2010

Qual a parte do teu corpo?

A cabeça, senhor!É a única que pode restar...ainda útil...poderia ser um pé, uma bonita coxa...mas...creio que a cabeça é a que vale mais...

Portanto: ceiamos senhor!

quinta-feira, 11 de fevereiro de 2010

Daguerreotipo

1839
- O inventor francês Louis Daguerre desenvolve o Daguerreotype, o primeiro método comercial para produzir fotografias.

1841
- O inventor britânico patenteia o calotype, processo para imprimir negativos fotográficos em papel.

1869
- John Wesley Hyatt inventa o celuloide, o primeiro plástico comerciavel, que mais tarde servirá de base à película cinematográfica.

1879
- O americano Thomas Edison regista a primeira lâmpada incandescente que será parte importante dos projectores cinematográficos.

1887
- Na Alemanha, Ottomar Anschutz demonstra o Electro-Tachyscope, que consiste numa sequência de fotografias colocadas numa roda e visualizadas através de um pequeno orifício, produzindo movimento.

1889
- O americano George Eastman inventa o filme de celuloide perfurado.
- Thomas Edison desenvolve o Kinetophonograph que permite sincronizar a projecção de um filme com uma gravação fonográfica.

1891
- Thomas Edison inventa o Kinetograph, o primeiro sistema cinematográfico, e o Kinetoscope, uma caixa que permitia ver filmes.

1892
- O francês Émile Renauld demonstra o Praxinoscope, que permite projectar pequenas animações desenhadas à mão, num ecrã.

1893
- Thomas Edison constrói o primeiro estúdio de cinema (Black Maria) em New Jersey. Tem lugar em Nova Iorque a primeira exibição pública do Kinetoscope.

1894
- Thomas Edison inicia a actividade comercial do Kinetoscope em Nova Iorque.
- Robert W. Paul, um cientista de Londres, descobre que Edison não tinha registado o Kinetoscope na Inglaterra e começa a aperfeiço-á-lo; os melhoramentos incluem um sistema que torna as imagens menos distorcidas e a sua projecção num ecrã.
- Em Berlim, Ottomar Anschutz faz a demonstração de um sistema de projecção.

1895
- Os irmãos Lumière demonstram o seu sistema de projecção, o Cinématographe.
- Os americanos Thomas Woodville e Charles Jenkins desenvolvem o Phantascope, um sistema de projecção mais desenvolvido.
- Em Inglaterra, Robert W. Paul e o fotografo Birt Acres colaboram na construção de uma câmara de filmar, Acres começa a filmar eventos desportivos.
- Na Alemanha, Max Skladanowsky regista o seu projector Bioskop e faz uma projecção pública em Berlim.

1896
- Thomas Edison adquire os direitos do Phantascope (passando-se a chamar Vitascope) e inicia as projecções públicas em Nova Iorque.
- As empresas Biograph e Vitagraph iniciam operações, tornando-se nas principais rivais da Edison Company.
- Em Inglaterra, Birt Acres faz a demonstração da projecção de filmes e funda a Northern Photographic Works; Robert W. Paul dá a conhecer o seu método de projecção de filmes e meses depois realiza o primeiro filme de ficção inglês, The Soldier’s Courtship.
- Peter Elfelt realiza o primeiro filme Dinamarques.
- O espectáculo dos Irmãos Lumiere abre na ÿndia.
- A primeira exibição cinematográfica em Espanha ocorre em Madrid perante uma audiência constituída principalmente por colegiais.

1897
- A Vitagraph estreia o seu primeiro filme de ficção The Burglar on the Roof.
- Fructuoso Gelabert realiza o primeiro filme de ficção espanhol, Rina en un Café.

1898
- Até meados da década seguinte, as empresas cinematográficas, em vez de alugarem, vendem os filmes e o equipamento de projecção às empresas exibidoras.
- Os imigrantes e as classes trabalhadoras constituem o grande público cinematográfico.

1899
- Cecil Hepworth produz os seus primeiros filmes.
- O Japão produz os seus primeiros filmes.
- Robert W. Paul inaugura um dos primeiros estúdios inglêses no norte de Londres.
- Auguste Baron trabalha no seu sistema sonoro, mas não encontra grande receptividade.